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L’exposition « AMAt’arts » présente régulièrement les artistes amateurs et non professionnels. Pour certains, c’est la première fois qu’ils participent et présentent leurs créations. Pour d’autres qui exposent déjà, ici, c’est une nouvelle expérience immersive. Un pas franchi vers le public en « s'exposant » au regard également des autres artistes. Des univers se croisent, des liens se nouent, l’art évolue, c’est ainsi que cela se passe à Saint-Sulpice.

L’édition 2025 aura lieu du mercredi 3 décembre au dimanche 4 janvier 2026 (vernissage mercredi 3 décembre à 18h30).

Les artistes exposés sont Hervé Dandolo (photographie numérique), Danika (peinture / arts graphiques), Évelyne Desol (peinture), Stéphanie Huet (peinture) et Christel Mouraret (peinture).

A propos des artistes :

HERVE Dandolo – Série « introspection ».

Hervé Dandolo fait partie du Photo Club de Port-de-Bouc et a commencé la photographie il y a environ 10 ans. Ce qu’il aime à travers l’image, c’est l’idée de transmettre, de communiquer des émotions, chose qu’il lui est difficile de faire avec des mots. Pour le photographe, l’image peut capturer des moments uniques, des expressions sincères, des paysages grandioses et permet de raconter une histoire sans utiliser de mots, de susciter des réactions et des ressentis profonds chez l’observateur. Les souvenirs deviennent alors palpables, les expériences visuelles et émotionnelles sont partagées avec les autres, les liens se créent. L’image a le pouvoir de toucher au plus profond de l’être et de capter une perception de la « réalité », une réalité, la nôtre, la sienne. Est-elle réelle ? Ne l’avons-nous pas construite ?

Danika – Polyptyque : « Jardin d’Eden » - Techniques mixtes sur papier.

Ce premier travail de Danika présenté à la chapelle Saint-Sulpice est une réflexion autour du Jardin d’Eden - le commencement, une métaphore sur la recherche d’un lieu paisible face à un monde chaotique, une sorte de retour au calme. « Une représentation d’un lieu où nous (l’humanité) pourrions être en paix avec nous-mêmes, avec la nature et avec Dieu (si quelque chose comme dieu existe). Le jardin de l’Eden est le lieu avant et après le chaos. Je pense que nous sommes dans le chaos et je rêve de fermer les yeux et me retrouver dans un jardin comme celui-ci ».

Artiste d’origine anglaise, Danika est passionnée par la linguistique. C’est cette fascination pour l’interprétation du son qui est devenue sa force motrice. Dans son travail, elle s’interroge sur le monde qui nous entoure et comment ce monde nous affecte. Ceci l’a conduite à s’immerger dans le symbolisme. A travers ses créations, elle prend position dans la vie de tous les jours et cherche à traduire le sens de ces moments pour elle. Elle souhaite immortaliser des souvenirs avec authenticité et sincérité.

Évelyne Desol – Acrylique et techniques mixtes. Série : « Flic en Flac » - Acrylique sur toile et série : « Perle d’Océan » - Acrylique sur toile.

Deux séries sont présentées. La série «Flic en Flac» parle de ses voyages aux Caraïbes et dans l’Océan Indien qui ont déterminé son univers en peinture. Les variations de couleurs de l’eau sous l’influence du soleil et du ciel, en particulier les bleus-verts, sont un moment de contemplation quelle cherche à restituer. La seconde série, « Perle d’océan », exprime l’inquiétude ressentie face aux menaces qu’encourent les océans. Une « Perle d’océan » étant sauvée par des créatures éthérées. Par ailleurs, elle affectionne l’émergence de formes mouvantes que les coulures créent et les exploite en fonction du projet.

Évelyne Desol a passé son enfance à La Ciotat, en bordure de mer qui, depuis, a nourri son imaginaire avec ses tonalités translucides propres aux eaux claires méridionales et les ondes lumineuses qui s’en dégagent. Autodidacte, elle pratique d’abord le dessin en expérimentant diverses techniques (fusain, pastels, sanguines...) puis découvre avec délice les médiums liquides comme le brou de noix, les encres, l’aquarelle... À Marseille, elle continue à se former, parallèlement à ses études, aux arts plastiques et au graphisme. Elle prend des cours du soir aux Beaux-Arts autour du croquis du nu et de la peinture à l’huile. Enseignante en école maternelle, elle a ainsi pu transmettre sa passion et son savoir-faire en favorisant l’expression artistique auprès de ses petits élèves. Depuis, le temps est passé et Évelyne a choisi l’acrylique plutôt que l’huile, intégrant des collages et la technique du « Modeling Paste ». Portée par le désir de retranscrire l’atmosphère sereine et cette lumière unique qu’elle apprécie tant dans les peintures de Turner, Vermeer et Monet, elle se laisse porter par le hasard d’un geste déroulé et spontané et courir son imagination qui l’ouvre peu a peu vers sa propre écriture. Il s’agira alors, tout simplement, comme un retour aux sources, de traduire cette lumière et ses effets sur le ciel et la mer, cette plénitude ressentie qu’elle cherche à susciter.

Stéphanie Huet - Acryliques sur toile. Série : « L’être ».

Autodidacte, elle peint la couleur et sculpte la matière, elle apprend et avance seule dans la création. Souvent la nuit, à travers le silence et l’obscurité, elle trouve son inspiration, alors elle imagine « lorsque les étoiles brillent » et aime, au matin à la première lueur du jour, découvrir avec plaisir son œuvre. Son art est un livre ouvert sur son parcours de vie, ses blessures, son histoire, l’acceptation d’une pathologie qui l’accompagne et fait partie d’elle-même... Elle raconte alors tout cela avec une âme de guerrière et cette foi en la vie qui l’anime, quoi qu’il arrive, il s’agira toujours pour elle de « peindre avec son cœur et ses tripes ».

Stéphanie Huet vit à Istres et a été lauréate du prix du Public du 1er Grand Prix de Sculpture 2023 de la ville d’Istres. On la découvre ici dans l’exercice de la peinture avec trois nouvelles toiles. Lorraine de naissance et dans le Sud depuis son enfance, Stéphanie a travaillé dans l’animation, le tourisme puis le social. Elle a également beaucoup voyagé. Au cœur de sa vie, il y a aujourd’hui et depuis toujours, aime-telle à souligner, la création avec comme leitmotiv : expérimenter, tester, chercher à travers les médiums comme la peinture, les matières comme le tissu, les matériaux comme le bois.

Christel Mouraret – Acrylique sur toile. Série : « Bulles de vie ».

Après une carrière d’hôtesse de l’air, Christel se pose à Istres près du port et se consacre pleinement à la peinture, discipline qui lui permet de continuer à s’évader, nourrie encore par les images de ses nombreux voyages professionnels. Peindre est un exutoire mais également un réservoir d’émotions qui se déverse ensuite à travers la matière. Son art est semi figuratif. Si les fonds colorés sont « abstraits », des formes évanescentes s’inscrivent peu à peu sur ses toiles qui deviennent alors narratives. Elle peint des fonds sous-marins, « ce qu’il y a à voir sous la surface » avec une palette vive, qui attire l’œil, des fonds abîmés, des mers et des océans pollués, malmenés par l’homme, une faune en danger. Elle peint aussi des bulles, éléments qui inscrivent sa peinture dans une démarche positive. Pour l’artiste, cet élément est un symbole d’air pur représentant une forme de légèreté, un signe d’évasion, l’espoir. « Si mon art pouvait éveiller les consciences ou interpeller sur l’urgence de la protection de notre planète, ne serait-ce qu’une âme, alors le but serait atteint ».

> Entrée libre du lundi au dimanche de 9h à 12h et de 14h à 18h (sauf mardi, jours fériés et dimanche matin).
- Fermetures exceptionnelles : mercredis 24 et 31 décembre.
- Ouvertures exceptionnelles les mardis 9, 23 et 30 décembre.
- Présence des artistes suivant un calendrier le samedi après-midi de 14h à 18h (se renseigner au 04 23 29 50 83).